Duplications, 2020-2021
Série photographique
À travers ce projet photographique Duplications, Valentine a voulu reproduire des tableaux connus qui l'ont touchés particulièrement. Cependant, elle a voulu dupliquer ces œuvres en tenant compte du contexte actuel de la crise sanitaire de 2020 et en utilisant la photographie. Pour ancrer ces duplications d’œuvres dans la réalité, elle a ajouté des objets qui font référence à la crise sanitaire. Pour cela, l’artiste a donc sorti son studio photographique et fait poser quatre personnes (ainsi qu'elle-même en activant le décompte de l'appareil photo). Il y a eu beaucoup de travail avec les ombres et les lumières ainsi que sur Photoshop. Elle s'est inspirée d'un élan de reproduction qui a eu lieu lors du premier confinement mais elle a ajouté sa touche personnelle. Après plusieurs séances et environ deux cents photos, elle a gardé les cinq meilleures et fait un montage pour les mettre à côté du tableau original afin que les spectateurs puissent faire le rapprochement. L’artiste a fait attention aux moindres détails, que ce soit pour le costume ou la composition spatiale de la peinture, allant même jusqu'au maquillage. Elle s'est particulièrement inspirée de l'artiste Vermeer car ses tableaux se caractérisent par un beau travail sur la lumière ; elle voulait effectuer ce même travail sur la lumière en photographie. Mais aussi de Brouwer pour la composition des personnages. Et de Van Gogh pour l'étrangeté de son autoportrait. Son but était de marquer cette crise mondiale et historique à travers l'art pour que les traces de cette crise ne soient pas seulement politiques, économiques ou sociales mais aussi artistiques.
Multiplicités de nus, 26 novembre 2020
Série photographique
À travers ce projet photographique, Multiplicités de nus, Valentine a voulu montrer les nombreuses déclinaisons que peuvent avoir un nu. Le but de ce travail était de montrer les qualités et les défauts ainsi que les multiples facettes de la photographie. Elle a donc pour cela sorti son studio photographique et fait poser Ugo nu sur ces photos, tout en jouant avec les ombres et les lumières. Elle a mis Ugo nu pour le ramener à sa nature d'homme sans artifice mais aussi pour pouvoir jouer sur sa chair et ses muscles avec des orientations et des intensités de lumières différentes. Après cette heure et demi de séance et environ trois cents photos, elle a décidé d'en garder dix et de le décliner en une photo en couleur et son négatif et une photo en noir et blanc et son négatif. Cette artiste a voulu décliner ces dix photographies en quatre duplications, pour montrer que le spectateur arrive à admirer cette photographie dans ces moindres détails et ces multiples facettes. Elle s'est beaucoup inspirée pour ce travail d'un artiste qu’elle admire énormément, Andy Warhol, génie du pop art qui voulait, lui, brouiller la frontière entre l'esthétique populaire et les beaux-arts. Sur cette série photographique, elle a décidé de faire poser Ugo sur une chaise pour que le modèle se sente plus à l'aise car en possession d'un accessoire. Il n'est pas seulement nu en train de poser devant une caméra, l’artiste cherche aussi à trouver de multiples positions qui lui ont permis de jouer avec les ombres sur sa chair. Lors du rendu final, son but a été accompli parce que le nu se marie parfaitement avec la chaise, le nu et la chaise ne font presque plus qu'un. Au fur et à mesure de la séance, le modèle se sentait de plus en plus à l'aise. Son but, contrairement à Andy Warhol qui voulait rendre accessible l'art à tous en le popularisant, est de montrer les multiples facettes que nous propose la photographie et en la rendant accessible sa vision tout en inspirant sa pratique à un maximum de personnes.
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