


Chair/Chair: De l’ombre à la lumière,2020
Série photographique
Pour cette série photographique intitulée : De l’ombre à la lumière, l’auteure a utilisé un appareil photo pro de la marque CANON EOS 1200D sans apporter aucune modification aux photographies. Elle a décidé de prendre en modèle les mains de sa mère car elle a toujours aimé ses mains, leurs trouvant quelque chose de rassurant et de magique. L’artiste les a ensuite peintes de différentes couleurs : en bleu, en bleu violet, en jaune, en vert et en gris ainsi que à l’aide des nuances noir et blanc. Pour les photographier sur un fond blanc afin de réaliser des ombres chinoises. L’auteure a voulu représenter par ce procédé une nuance entre ce que l’on voit et ce que l’on peut voir. Les mains représente la vie, les couleurs la joie de la vie avec un peu de noirceur puisque celle-ci n’est pas une utopie ! Les ombres chinoises représentées par les mains passent un message particulier dans les premières photographies : il s’agit des animaux menacés par l’Homme en Afrique. Les suivantes font référence aux cowboys et aux Indiens faisant allusion aux racismes. La dernière photographie, quant à elle, met en scène la reproduction d’un simple cœur pouvant alors symboliser l’amour. Tout peut être noirceur, même l’amour à une part d’ombre : la violence conjugale. Le message que veut faire passer l’artiste par le biais de sa série photographique, porte sur trois sujets assez importants et qui sont omniprésents dans la vie quotidienne. Les mains apportent une symbolique, celle que tout choix se trouve à notre portée, aux creux de nos mains, qu’il est alors possible de changer les choses.

Métamorphose ou Renaissance, 2021
Peinture, feutre, stylo et encre de Chine
Cette frise représente six choses essentielles, la liberté par la cage ouverte, la paix avec la colombe, la sagesse du Sakura, la beauté de la Geisha et la force du Katana, le fond blanc lui représente la pureté. Chaque élément se transforme, l’oiseau devient l’arbre et les pétales de l’arbre la geisha.