Mathorel Inès

Idéaux interdits, 2020

Crayon sur papier

À partir d’un désir de voyage, l’artiste a choisi de réaliser plusieurs dessins au format carte postale en représentant différents sites à travers une même fenêtre. Elle voulait que ses travaux traduisent une envie de voyager et d’explorer qui est un désir impossible à réaliser pour le moment. Ainsi, chaque dessin représente un endroit, précis ou non, qu’elle aimerait visiter. La fenêtre fermée matérialise cette impossibilité évoquée plus tôt, car elle laisse voir le paysage derrière, ainsi que le désir d’y aller sans en bloquer l’accès. L’artiste a dessiné la même fenêtre, représentée avec simplicité, elle ne connaît donc pas une grande importance dans l'œuvre et symbolise une impossibilité face au  paysage. Ainsi nous la voyons mais notre intérêt se porte essentiellement sur ce qu’il y a derrière. De plus, elle représente un élément agaçant à dessiner, car il fallait alors effacer une partie du travail pour réaliser une fenêtre censée bâcler le paysage derrière. En somme, cette fenêtre simplement représentée et peu travaillée, gâche le paysage, de la même manière dont est gâchée l’évasion des voyages par les contraintes : cette fenêtre est frustrante. Enfin elle voulait également jouer sur l’accumulation des dessins pour accentuer cette impossibilité de voyager, ainsi les dessins en nombre traduisent l’accumulation des refus et l’agacement de la situation actuelle.

Sans titre, 2020

Série photographique

L’artiste a choisi de prendre différents chemins, routes, passages en photo dans différents environnements et sous différentes météos. En prenant ces photos, elle voulait représenter les chemins que nous empruntons dans notre vie, c’est donc une allégorie de ce qui s’offre à nous. Prenons comme exemple la photo de nuit, elle a été prise à vélo car l’artiste voulait donner cette impression de flou et de confusion renforcées par l’obscurité environnante, cette photo représente ainsi les périodes d’indécision que chacun rencontre. Ce travail peut d’ailleurs être « complété » par la photo représentant deux personnes sortant d’un tunnel, comme si ces deux individus sortaient d’une période sombre. Il a été pris soin, sur chaque photo, de ne pas montrer la possible fin de la route ou du chemin, car la photographe aime cette notion d’incertitude que laisse planer le futur. Concernant la photo sur laquelle un caillebotis monte et semble mener vers un coucher de soleil, il est intéressant de montrer que bien que la voie conduise vers une lumière douce et chaude, les nuages au-dessus dans le ciel semblent former une flèche sombre qui donne une direction différente. Cette photo selon elle, représente bien les indécisions dans une vie, une voie peut nous paraître évidente et judicieuse sans pour autant l’être et inversement. L’artiste trouvait ainsi intéressant de représenter le cours d’une vie et les choix que celui-ci propose, et laisser ces représentations dans le flou.



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